偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮 個展 Kou Tak-Leong solo exhibition
2026.05.30- 2026.07.18
作品介紹 Artwork Introduction
《隱沒的日光no.3》
以光學材質構成巨大的環形光體。隨著觀者移動而產生不同的折射與色彩變化，讓觀看不再是靜止的凝視，而成為一種即時發生的感知經驗。作品指向太陽的意象，也像是一道介於空間與身體之間的感知入口。
藝術家在作品表面加上具有折射特性且呈半圓弧型的光學壓克力，使光線和顏色在不同角度下呈現流動般的層次，也回應他對觀看差異的思考：即使面對相同事物，每個人所感知到的內容依然不盡相同。
以光學材質構成巨大的環形光體。隨著觀者移動而產生不同的折射與色彩變化，讓觀看不再是靜止的凝視，而成為一種即時發生的感知經驗。作品指向太陽的意象，也像是一道介於空間與身體之間的感知入口。
藝術家在作品表面加上具有折射特性且呈半圓弧型的光學壓克力，使光線和顏色在不同角度下呈現流動般的層次，也回應他對觀看差異的思考：即使面對相同事物，每個人所感知到的內容依然不盡相同。
作品尺寸 Dimensions：150 x 150 x 6.5cm
作品媒材：屬、壓克力、光學膜料、uv 印刷、LED
Medium：Steel, PMMA, optical film, uv printing, LED
《預現》
圍繞空間既有的結構柱體發展，藝術家透過數位運算，模擬日光於不同時間投射所形成的影子，並將其轉化為地面上的實體裝置。那些原本隨時間移動、難以停留的影子，在展場中被固定下來，形成時間與空間交錯的另一種顯現方式。作品亦與《隱沒的日光no.3》形成相互呼應的關係，指向自身、他者與星體之間的連結，使觀看成為一種重新校準自身方位的過程。
圍繞空間既有的結構柱體發展，藝術家透過數位運算，模擬日光於不同時間投射所形成的影子，並將其轉化為地面上的實體裝置。那些原本隨時間移動、難以停留的影子，在展場中被固定下來，形成時間與空間交錯的另一種顯現方式。作品亦與《隱沒的日光no.3》形成相互呼應的關係，指向自身、他者與星體之間的連結，使觀看成為一種重新校準自身方位的過程。
作品尺寸Dimensions： 尺寸依場地而定 Dimensions variable
作品媒材：金屬、壓克力、光學膜料、LED
Medium：Steel, PMMA, optical film, LED
《井邊》
透過對表面材質的細緻調整，使光線折射後呈現從一邊逐漸滿盈的狀態。光並非瞬間亮起或消失，而是像從極遠處逐漸浮現一般，緩慢地從邊緣蔓延至中心。作品靈感來自日光在特定時刻、幾乎毫無偏差地落入水井的瞬間，原本幽暗的井口，因光線進入在黑暗之中緩慢顯現。那種介於出現與尚未完全顯現之間的狀態，也成為作品欲保留的觀看經驗。
透過對表面材質的細緻調整，使光線折射後呈現從一邊逐漸滿盈的狀態。光並非瞬間亮起或消失，而是像從極遠處逐漸浮現一般，緩慢地從邊緣蔓延至中心。作品靈感來自日光在特定時刻、幾乎毫無偏差地落入水井的瞬間，原本幽暗的井口，因光線進入在黑暗之中緩慢顯現。那種介於出現與尚未完全顯現之間的狀態，也成為作品欲保留的觀看經驗。
作品尺寸Dimensions：32.5 x 32.5 x 6 cm
作品媒材：金屬、壓克力、偏光膜、LED
Medium：Steel, PMMA, dichroic film, uv printing, LED
《未明的原點》
從過往使用建模軟體的經驗出發，將對數位空間與現實尺度之間的反思，轉化為多件依附於牆面與空間邊界的線性裝置。那些模糊、難以對焦的線條，像是潛藏於空間中的座標與提示，重新指向平時不易被察覺的邊界與結構，也提醒著我們：對空間尺度的理解，其實始終在虛擬與現實之間來回交錯，而身體則成為兩者之間最直接的連結。
從過往使用建模軟體的經驗出發，將對數位空間與現實尺度之間的反思，轉化為多件依附於牆面與空間邊界的線性裝置。那些模糊、難以對焦的線條，像是潛藏於空間中的座標與提示，重新指向平時不易被察覺的邊界與結構，也提醒著我們：對空間尺度的理解，其實始終在虛擬與現實之間來回交錯，而身體則成為兩者之間最直接的連結。
作品尺寸Dimensions：尺寸依場地而定 Dimensions variable
作品媒材：金屬、PS板、uv 印刷
Medium：Steel, PS sheet, uv printing